好音乐不仅要动听，还要感人。世界著名音乐家弗朗茨·李斯特曾说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”从音乐审美的角度讲，人们欣赏音乐，不仅是为了品鉴作品的音乐性，更是要品味其中表达的感情。对音乐人来说，写的是音符词谱，更是所见所闻、所思所想；对听众来说，要听旋律歌声，也要听音乐背后的故事。很多优秀的创作者，正是将世人共同的经历、共通的感情融入作品中，才成功在听众间架起共鸣之桥。例如，1915年李叔同填词的《送别》表达了离别之伤、送别之情这一人类的共有情感，将中国式送别的意境勾勒于音乐中，因此流传了一个多世纪仍历久弥新；在民族危亡之际，聂耳写出雄浑激昂的《义勇军进行曲》，表达出每一个中国人的心声，这才引起亿万国人的强烈共鸣。
人工智能可以像人类一样成为音乐创作的主体，但人工智能作为“没有感情的创作机器”，能够写词谱曲，却不能写意抒情。即使人工智能能够通过数据的支撑，组合音符，堆砌辞藻，仿造出某种“情感意境”，但终究是无根之木、无源之水，经不起推敲和品鉴。目前来看，感情依然是人工智能音乐的一大软肋。所以，人工智能时代的音乐人应该以己之长，攻彼之短——多在感情上下功夫，这样才能在跟人工智能的比拼中获得更多胜出的机会。
在人们的传统认知里，音乐创作应是人类独有的技艺，所以当人工智能挺进音乐创作领域并在深度和广度上不断拓展时，人们便将其看作是一场现代科技的“入侵”。事实上，无论是录音、混音，还是编曲、校正，抑或是发行、宣传，音乐的创作和传播都需要科技作支撑，而人工智能不过是一种助力人类艺术创作的更高级的技术手段而已。面对人工智能等新技术，与其恐慌，不如面对；与其敌视，不如正视；与其消极逃避，不如积极利用。拥抱人工智能等新技术，积极学习它、利用它，让技术成为创作的助力而非枷锁，这才是音乐人应有的姿态。
这几年，人们在“以人为主，以人工智能为辅”的音乐创作上已进行了很多有益探索。前有“微软小冰”以编曲人的身份与浙江省丽水市松阳县的孩子们一起创作松阳高腔新曲，后有国内外不同的音乐人先后与人工智能合作发布歌曲以及人工智能驱动虚拟DJ出道。我们相信，只要音乐人不忘艺术初心，主动拥抱生活，积极利用人工智能等新技术，未来的音乐形态和音乐形式必将更加丰富多彩。
（作者：陈刚毅，系华南理工大学副教授） |
